SABERES CULTURAIS II

PEQUENO PRINCIPE Direção André Mustafá

SABERESCULTURAIS

Oraniã ou Oranian (do iorubá Òrànmíyàn) foi, segundo a tradição, rei de Ifé, o filho mais novo e mais poderoso de Odùduà, famoso como caçador e pelas grandes e numerosas conquistas. Teria fundado o reino de Oyó por volta de 1400. Em Ifé existe um monolito que tem o nome Opa Òrànmíyàn em sua homenagem.

Uma de suas mulheres, Torosi, filha de Elémpe, rei da nação Tapá (Nupé), foi a mãe de Xangô, mais tarde veio ser o rei de Oyó no lugar de seu irmão mais velho Dadá Ajacá, filho de Moremi. Oraniã colocou seu outro filho, Eweka, como rei de Benim e se tornou o Óòni de Ifé.

No candomblé da Bahia, Oraniã é considerado uma das doze "qualidades" de Xangô e, às vezes, como o marido de Iemanjá e pai de Xangô.

Em Cuba, é chamado Oroiña. Criado diretamente por Olorun, é pai de Aganyú, com quem é recebido, mas não se põe à cabeça de ninguém. Representa a lava do vulcão, a energia calórica do centro da terra, de onde nascem os terremotos. Seus poderes formam as montanhas, colinas e cordilheiras. Representa o amor e a ira, o fogo urificador e o conhecimento intuitivo.

OGURU

Livro recomendado por André Mustafá para qualquer pessoa que trabalha com arte. Boal preconizava que o teatro deve ser um auxiliar das transformações sociais e formar lideranças nas comunidades rurais e nos subúrbios. Para isto organizou uma sucessão de exercícios simples, porém capazes de oferecer o desenvolvimento de uma boa técnica teatral amadora, auxiliando a formação do ator de teatro. Assim é também grande parte do trabalho realizado por Mustafa

BOALEITURA

Esses são alguns dos livros que Mustafá recomenda.

AFRICANIDADESSS

As roupas, por exemplo, não servem tão somente para proteger o corpo, através das roupas, assim como em um texto, podemos identificar muitos códigos que determinam as posições sociais, políticos e econômicas das pessoas que usam determinada roupa, nelas estão expostas marcas culturais e hierárquicas.
O traje afro-baiano é representante de uma memória africana na Bahia do período colonial e imperial. É preciso lembrar que o traje foi pensado e elaborado sob o julgo da escravidão. Estas roupas resultam do exercício coletivo de memórias ancestrais. Estas mulheres e homens souberam, magistralmente, driblar o sistema escravista e construir as bases de novas organizações sócio-religiosas.

Há uma soma de formatos europeu e africano e há principalmente um resultado peculiar na organização da roupa. Pode-se dizer que equivale à roupa de baiana ou estar vestida à baiana, contudo existem algumas conotações sociais que ganharão feições conforme a cerimônia, a festa ou se for de uso cotidiano ou até mesmo simplificada e adaptavelmente dinamizada, também na sua coerência cotidiana.

As crioulas, nesta época, carregavam em seus ombros o pano-da-costa, identificador de uma matriz africana, uma África que estava geograficamente distante e paradoxalmente próxima. Elas também incorporaram em seu traje elementos da cultura, que era hegemônica, como as saias com bico de renda, batas e camisus bordados em richelieu.

Esses são um dos assuntos que André Mustafá proporcionará nesta Oficina. Ligue e se informe.

PARCEIROS

Importante posição ecumênica do padre Paulo Botas que mostra sua visão sobre o Candomblé como religião compatível e complementar para o benefício do ser humano; os exageros da Igreja e sua posição atualizada que resgata a legitimidade do Candomblé através da Carta de Paulo VI - Africae Terrarum

Paulo "Olúsinadé" Botas, é padre, teólogo, doutor em filosofia, militante de movimento ecumênico, estudioso, pesquisador e iniciado no Candomblé, como Ogã de Ogum no Ilé Axé Opô Afonjá, em Salvador, pela Iyalorixá Stella D'Oxossi.

Tem em sua conduta e no seu trabalho uma visão e posição ecumênica, no sentido que as pessoas rompam seus preconceitos em relação às religiões africanas e entendam serem religiões complementares e compatíveis, para o benefício do próprio ser humano. Para tanto, coloca de forma clara e inequívoca, situações que contribuíram para o distanciamento destas religiões co-irmãs, bem como o resgate da legitimidade do Candomblé como religião. O Padre Paulo mostra assim, que é Divino as diversas culturas e religiões, nos mais diversos cantos da terra.

CDauto-executavel

Salve amigos e novos clientes, agora meus trabalhos e vida profissional de quase dez anos podem ser visualizados em CD, com imagens, cartazes, convites, certificados, diplomas, fotos... Tudo isso e muito mais que podem ser lidos automaticamente em qualquer computador. O melhor de tudo é que o CD tem duração de um pouco mais de dois minutos e é bem interativo. Quem quiser conferir é só solicitar pelo telefone ou e-mail:
71. 3384-2939
E-mail: artemustafa@gmail.com




Abraços a todos!!!!

ARTENOQUINTAL

São raros os momentos que André Mustafá pode estar em contato com arte e artistas deste "kilate", que recriam suas histórias e seus olhares. Mustafá pode rever uma das suas origens.
"Eu estou reaprendendo e iniciando tudo novamente,
para crescer o dobro...
para invadir todos os lados,
em que meu prisma me direcionar".
(André Mustafá / Rio de Janeiro)

PROGRAMADEAULA

Segue programa de aula, na qual poderá ser desenvolvida em qualquer região do País, realizando as devidas adaptações.

GRANDEREI

Criação de André Mustafá nos programas Corel e Photoshop. Mustafá atualmente tem habilidades para desenvolver o seu projeto junto a mídias interativas. 71. 3384-2939 ou 71. 8837-2943

TeatroVIRTUAL

Salve todos os amigos de guerra e irmãos do dia a dia. Este é o meu primeiro exercicio em 3D Estudio. Chamo de: "O Divino Invadindo a Casa". É um estudo de iluminação e texturas para a construção de cenografias. Espero que gostem. Abraços a todos André Mustafá (71) 8837-2943 (71) 3384-2939

PROJETODOSDEUSES

MAIORES INFORMAÇÕES TEL (71) 3384-2939 ou e-mail: artemustafa@gmail.com

AULASdeTEATROdoORIENTE

O Cronograma para estas aulas podem variar de um dia inteiro a uma semana. Podem vir a fazer parte de um cronograma maior, junto a outras atividades de suam Instituição ou vir a iniciar junto aos atores, dançarinos ou performens do seu grupo a compreensão deste tipo específico de teatro.

André Mustafá, com sua formação universitária na área de Artes Cênicas e a sua experiência com escolas, ONGs e empresas trabalhando como arte-educador, elaborou as aulas com o assunto bem distribuído, descontraído e com uma didática toda própria. Unindo momentos teóricos e práticos, individual e coletivo. Ligue, marque uma reunião com o profissional e se informe.

AULASdeMÁSCARAS

O Cronograma para estas aulas podem variar de um dia inteiro a uma semana. Podem vir a fazer parte de um cronograma maior, junto a outras atividades de suam Instituição ou vir a construir junto a jovens técnicos e artistas as máscaras, adereços e pequenas peças do seu show, espetáculo, coreografia, exposição, etc.

André Mustafá, com sua formação universitária na área de Artes Cênicas e a sua experiência com escolas, ONGs e empresas trabalhando como arte-educador, elaborou as aulas com o assunto bem distribuído, descontraído e com uma didática toda própria. Unindo momentos teóricos e práticos, individual e coletivo. Ligue, marque uma reunião com o profissional e se informe.

AULASdeHISTÓRIAdaARTE

O Cronograma para estas aulas podem variar de um dia inteiro a uma semana. Podem vir a fazer parte de um cronograma maior, junto a outras atividades de sua Instituição, fazer parte da semana de arte de seu grupo ou reforçando a transdiciplinariedade, criando téias de aprendizagem.

André Mustafá, com sua formação universitária na área de Artes Cênicas e a sua experiência com escolas, ONGs e empresas trabalhando como arte-educador, elaborou as aulas com o assunto bem distribuído, descontraído e com uma didática toda própria. Unindo momentos de teóricos e práticos, individual e coletivo. Ligue, marque uma reunião com o profissional e se informe.

AULASdeCENOTECNIA

O Cronograma para estas aulas podem variar de um dia inteiro a uma semana. Podem vir a fazer parte de um cronograma maior, junto a outras atividades de suam Instituição ou vir a construir junto a jovens a prática junto a um teatro parceiro ou evento publico que envolva os elementos da cenotecnia como por exemplo: show, exposição, desfiles, programas de TV, etc. André Mustafá, com sua formação universitária na área de Artes Cênicas e a sua experiência com escolas, ONGs e empresas trabalhando como arte-educador, elaborou as aulas com o assunto bem distribuído, descontraído e com uma didática toda própria. Unindo momentos de teóricos e práticos, individual e coletivo. Ligue, marque uma reunião com o profissional e se informe.

AULAdeCENOGRAFIA

O Cronograma para estas aulas podem variar de um dia inteiro a uma semana. Podem vir a fazer parte de um cronograma maior, junto a outras atividades de suam Instituição ou vir a construir junto a jovens técnicos e artistas a cenografia de determinado show, espetáculo, coreografia, exposição, etc. André Mustafá, com sua formação universitária na área de Artes Cênicas e a sua experiência com escolas, ONGs e empresas trabalhando como arte-educador, elaborou as aulas com o assunto bem distribuído, descontraído e com uma didática toda própria. Unindo momentos de teóricos e práticos, individual e coletivo. Ligue, marque uma reunião com o profissional e se informe.

André Mustafá aprendendo com o cenógrafo Hélio Eichbauer

Mais uma vez André Mustafá foi selecionado para participar da Oficina de Cenografia, trazendo suas idéias para o processo de montagem do décimo quarto espetáculo do Núcleo de Teatro do Teatro Castro Alves (TCA. Núcleo) “Jeremias, Profeta da Chuva”, de Adelice Souza. Projeto vencedor do edital 2008/9, da Secretaria de Cultura e Fundação Cultural do Estado. André Mustafá pode trocar informações estéticas sobre iluminação com o Iluminador e light designer Guilherme Bonfanti, que ministrou no TCA a Oficina de Iluminação e que em sua carreira se destaca na década de 1990, colaborador assíduo do Teatro da Vertigem, grupo atuante em espaços não convencionais. Também iluminador constante nos espetáculos dirigidos Gabriel Villela. A diretora da Cia. A Roda, Olga Gómez A artista plástica Argentina, radicada há 22 anos na Bahia. Com a sua Companhia recebeu o prêmio Myriam Muniz de Teatro - Funarte. Esta profissional com sua vasta experiência com teatro de animação ministrou também neste Teatro a Oficina de Objetos cênicos. Para a Oficina de Figurinos tivemos a presença da estilista Simone Mina que é também professora de estilismo e moulage desde 2001. Estudou cenografia e figurino com J. C. Serroni, participou da quadrienal de cenografia, figurinos e arquitetura cênica de Praga, República Tcheca, representando o Brasil ao lado de outros cenógrafos e figurinistas. Vencedora do Prêmio Contigo de Teatro na categoria de melhor cenografia em 2007. Realiza instalações, e direção artística de desfiles da semana de moda “São Paulo Fashion Week”, além de assinar cenografia, direção de arte e figurinos de espetáculos de dança e teatro. Na Oficina de Cenografia André Mustafá teve contato direto com o cenógrafo Hélio Eichbauer. um dos principais renovadores da cenografia brasileira moderna, transita por várias gerações de artistas, colaborando com idéias arrojadas para muitas encenações importantes da produção nacional.

Oficinas de Técnicas do Espetáculo

Qualificar artistas, técnicos e interessados na composição de espetáculos, atuantes no interior do Estado, é o objetivo principal do projeto Oficinas de Técnicas do Espetáculo, proposto pela Fundação Cultural do Estado da Bahia, unidade da Secretaria de Cultura. A iniciativa consiste na realização de oficinas gratuitas de maquiagem, figurino, cenografia e iluminação, alcançando oito territórios de identidade, através dos municípios de Barreiras, Jequié, Juazeiro, Senhor do Bonfim, Porto Seguro, Santo Amaro, Valença e Vitória da Conquista.

A expectativa da FUNCEB é qualificar cerca de 300 pessoas que atuam nas áreas de dança, teatro e música, a fim de que se tornem também agentes multiplicadores dos conhecimentos adquiridos. Para isso, a instituição conta com a parceria dos coordenadores culturais de cada região.

Demanda
O projeto atende a uma demanda dos coletivos de dança, teatro e música, registrada na II Conferência Estadual de Cultura. A capacitação de grupos artísticos representa 70% das prioridades definidas no evento. Além disso, a escolha das cidades também buscou atender aqueles territórios que indicaram a capacitação como uma de suas prioridades e, ao mesmo tempo, os que possuíam infra-estrutura para receber oficinas, através dos centros de cultura.

As Oficinas de Técnicas do Espetáculo seguem as diretrizes da atual política de valorização da cultura no Estado da Bahia, tendo como prioridades a descentralização e a democratização das ações, neste caso através da capacitação e qualificação de artistas oito cidades baianas.

CURSO IRÊ AYÓ: EDUCAÇÃO DAS RELAÇÕES ÉTNICO- RACIAIS

O Instituto Anísio Teixeira-IAT/SEC, através do Grupo de Projetos Especiais, em uma parceria com a Secretaria de Cultura/ SECULT promove, o curso Irê Ayó: Educação das Relações Étnico-Raciais.

Serão 160 vagas para todo o Estado, com uma carga horária total de 120 horas. As inscrições ocorreram de 28 de outubro a 13 de novembro, e só podem participar professores graduados, pertencentes à Rede Estadual de Ensino em efetiva regência de classe.

Os professores graduados da Rede Estadual de Ensino, vão ter aulas de princípios para a construção de identidades, auto-estima e convivência solidária, com especialistas como o arte-educador André Mustafá, o cineasta Ricardo Carvalho e os historiadores Henrique Cunha Jr. (UFCE) e Marcelo Cunha (Museu Afro da UFBA).

O curso presencial de 120 horas/aula, que acontece no hotel Vila Velha, em Salvador, contribuirá para a formação de educadores, para a implementação da lei 11.645/08 que obriga o ensino da História da África, dos povos indígenas e das culturas Afro-brasileira e dos índios do Brasil.

O objetivo é o de estimular a valorização da produção do conhecimento e das manifestações das matrizes culturais indígenas e africanas, que funcionam como princípios para a construção de identidades, auto-estima e convivência solidária no lugar, ou que de alguma forma se encontra presente na memória coletiva das comunidades.

Uma das finalidades do curso é a ressignificação da história, da memória ancestral e da civilização africana na contemporaneidade, compreendendo a arte de um conjunto de relações, além de estimular a valorização da consciência histórica e a auto-estima.

Criatividade

André Mustafá desde 1990 trabalha com arte, ciência e educação, participou da Oficina de Teatro Esporte, ministrada pelo diretor alemão Volquer Quandt, do Theater Harlequin e promovido pelo Departamento de Técnicas do Espetáculo, da Escola de Teatro da UFBA, com a coordenação de Deolindo Checcucci.

Participou como docente no Curso de Iniciação a Mascara Teatral, promovido pelo departamento de Técnicas do Espetáculo, da Escola de Teatro da UFBA, com a Coordenação do professor Maurício Pedrosa.
Pelos Departamentos de História da Arte e Pintura e Fundamentos do Teatro da Universidade Federal da Bahia, André Mustafá realizou a produção videográfica do Espetáculo "Era Uma Vez Uma Mata", coordenado pela Professora Doutora Sonia Lucia Rangel.

Dentro do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas - PPGAC, André Mustafá participou da comissão do III Colóquio Internacional de Etnocenologia e II Seminário Nacional sobre Performáticos, Performance e Sociedade.

Participou como um dos coordenadores artístico-pedagógico das atividades da IV Semana Acadêmica da Faculdade Social da Bahia - FSBA.

Ministrou aulas de teatro para jovens graduandos do curso de Direito da Faculdade Ruy Barbosa. Com técnicas de interpretação, improvisação, dicção, consciência respiratória e corporal.

Professor de Artes Dramáticas do Curso de Extensão em Dança, do Departamento de Teoria e Criação Coreográfica/ UFBA.

Coordena atividades relacionadas às artes cênicas: do ator, dançarino e musico a técnicos, produtores e administradores artísticos.

Participa da Companhia de Investigações Cênicas – COMICs, com origem em 1996, centro de pesquisa e prática do interprete com proposta essencialmente de pesquisa e tecnologia arte-educativa, de se entender o mundo e suas matrizes estéticas, culturais, políticas e étnicas como elas são e se apresentam na atualidade.

Animação

André Mustafá teve seu currículo selecionado para participar do Workshop de Animação “ANIMAÍ”, na sala de cinema Alexandre Robatto junto ao Professor Sérgio Martinelli que é professor assistente II da Universidade Presbiteriana Mackenzie e diretor executivo da Martinelli Films Arts. Tem experiência na área de comunicação , com ênfase em cinema. Atuando principalmente nos seguintes temas: Cinema, História do Cinema, Restauro Fílmico.

André Mustafá em Oficina no Nucleo do Teatro Castro Alves - TCA

Publicação admirável do escritor carioca Lima Barreto (1881-1922), O Triste Fim de Policarpo Quaresma finalmente ganhou uma encenação teatral na Bahia. E pelas mãos de Luiz Marfuz, um dos diretores mais respeitados do teatro baiano. A peça teve adaptação assinada pelo dramaturgo Marcos Barbosa e colocou no papel principal o ator baiano Hilton Cobra.

CHÃO DE DENTRO

André Mustafá participou do Seminário Internacional de Cinema e Áudio Visual - SEMCINE, que discutiu temas como a intersecção entre História e Cinema, em conversa que tiveram a presença do professor Kristian Feigelson, da Universidade Paris III, Sorbonne Nouvelle. Política e realidade social no cinema foi um tema tratado pelo filósofo italiano Gianni Vattimo (Universidade de Turim), durante encontro que contou também com a escritora e ensaísta Sylvie Debs.

O SEMCINE dialogou com a realidade e a representação no documentário, presenças do cineasta Jorge Bodansky e Joel Pizzini; além da importância da trilha sonora na dramaturgia, mesa que teve a presença do professor Randolph Jordan, da Concordia University in Montreal.

As discussões abrangeram ainda a fotografia no cinema como elemento poético, presença do cineasta e diretor de fotografia César Charlone e a “Imagem-Movimento na Sociedade Contemporânea”, em mesa que terá o professor João Mário Grilo, da Universidade Nova de Lisboa.

André Mustafá teve bastante interesse também pelo III Encontro de Produtores e Distribuidores de Cinema e Televisão, que levou para Salvador nomes de destaque no cenário internacional, numa oportunidade em que Mustafá pode mostrar o seu novo curta metragem; “Chão de Dentro”, para novos negócios e distribuição.

Mustafá envereda-se pelo Teatro Noh

A vinda ao Brasil do Teatro NOH da Escola Hosho, encabeçada pelo Mestre Sano e músico instrumentista Shonosuke Okura, da Escola Okura, faz parte das comemorações do Centenário da imigração Japonesa no Brasil. O grupo irá se apresentar em 5 cidades brasileiras – São Paulo, Belo Horizonte, Ipatinga, Salvador e Brasília. Em Salvador foi realizada uma Oficina das técnicas do Noh e André Mustafá pode, mais uma vez ter o seu currículo selecionado para participar (como aluno ator) e ter contato com uma das manifestações artísticas de maior relevo no Japão e no mundo, agregando valor a sua formação de artista e cidadão.

O Teatro Noh foi a primeira manifestação artística japonesa a ser designada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO, em 2001, tamanha a sua importância no âmbito das artes tradicionais em todo o mundo.

Foi desenvolvido e aperfeiçoado entre os séculos 14 e 15, em que a poesia, o teatro e a música se fundem entre eles. Os diversos elementos musicais são estreitamente entrelaçados numa simbiose entre o canto e a dança. Sem cenário, a descrição de cada cena repousa unicamente no texto do canto, nos gestos e movimentos do ator. São movimentos quase imperceptíveis do ator que fazem surgir aos olhos e no espírito do espectador, um universo todo poético, um mundo visto de diversos aspectos, os fenômenos da natureza e da vida.

O grupo composto pelos atores da Escola Hosho, fez uma única apresentação no Teatro Castro Alves - TCA. A Escola Hosho é uma das duas maiores e mais importantes Escolas (estilo) de Teatro Noh do Japão, sendo encabeçada pelo ator Hajime Sano, um de seus maiores expoentes. Outros grandes nomes do Noh estão também presentes no elenco: Masayoshi Ibi, Masayuki Fujii, Shonosuke Okura, Yusuke Miyake.

André Mustafá e as crianças

Para os iorubás, os ibeiji representam a fecundidade e os mistérios dos partos duplos. No Brasil foram sicretizados com Cosme e Damião, ( confundidos com êres ) e por serem crianças, são ligados a tudo que se inicia e brota; a nascente de um rio, o nascimento dos seres humanos, o germinar das plantas, etç.Podem apresentar bruscas variações de temperamento, e certa tendência a simplificar as coisas, especialmente em termos emocionais.

São Cosme e São Damião eram irmãos gêmeos, que viveram na Arábia no séc. III. Foram martirizados por se recusarem a abjurar a Fé Católica e oferecer sacrifícios aos deuses pagãos. Será que os Gêmeos fizeram uma associação direta intuindo André Mustafá; descendente árabe para a realizar da Coordenação Geral da produção de sua festa no Centro Histórico de Salvador?

O que é cenografia?

Uma cenografia não é um telão;
é um envolvimento. Representa-se
em cena, não em frente dela.
[...] Uma boa cena não deve ser
uma pintura, mas uma imagem. [...]
É um sentimento, uma
evocação, uma presença,
um estado de alma,
um vento morno que
ateia as chamas do drama.

Robert Edmond Jones.

A cenografia não pode e nem deve ser a vedete do espetáculo. Mas deve, isto sim, buscar atender às exigências da peça, à proposta da direção: criar uma linguagem para o espetáculo. O cenário não pode ser desenhado apenas para agradar os olhos do espectador e muito menos para satisfazer a vaidade do cenógrafo.

O trabalho bem entrosado do diretor e do cenógrafo é essencial para a consecução da unidade do espetáculo. Pois, fundamentalmente, o espetáculo, no seu todo, realiza uma convergência de visões, apresentando em cena o resultado da união.

Por isso nunca é demais frisar que cenografia não é decoração, nem composição de interiores; cenografia não é pintura nem escultura: é uma arte integrada. Nunca é demais repetir que cenografia é a composição resultante de um conjunto de cores, luz, forma, linhas e volumes, equilibrados e harmônicos em seu todo, e que criam movimentos e contrastes. Cenografia é um elemento do espetáculo — ela não constitui um fim em si.

Portanto, o resultado do trabalho de cenografia passa pelo difícil exercício de ser uma arte a serviço de, como disse bem Aldo Calvo, a arte de interpretar o texto visual e cenotecnicamente, respeitando e solucionandoodo o critério de marcação, criando uma forma de encantamento num período curto e rápido, para que as cenas possam se desenvolver dentro do espaço que ela propõe, tirando partido dos materiais cênicos que ela promove. Na verdade é o cenógrafo quem, de princípio, determina a área de ação, não o diretor. Porque é com o espaço criado pelo cenógrafo que fica estabelecida a área útil do trabalho, dentro da qual ele fará as marcações.

Cenografia com Pamela Howard

André Mustafá foi selecionado para participar da Oficina do Teatro Castro Alves com a inglesa Pamela Howard, uma das mais conceituadas profissionais das artes cênicas na Europa e Estados Unidos, autora do livro “Whats is scenography?”, publicado em diversos idiomas. Além de cenógrafa e escritora, Pamela Howard é diretora teatral, curadora de exposições, produtora de eventos e professora emérita da University of The Arts London.

Produtor de Eventos

O Diretor Teatral André Mustafá, realiza produções das mais diversas, permeando universos do teatro, musica, artes-plásticas, moda, congressos, concursos, etc.
Maiores informações: www.comics.art.br
E-mail: artemustafa@gmail.com
Ou pelo telefax: (71) 3384-2939